Zoé Karim

Visual Artist & Tattoo Creator
📍Frankfurt / Bruchköbel

Geboren am 10. Februar 2006 in Hanau, gehört Zoé Karim zu einer neuen Generation junger Künstlerinnen, die keine Angst haben, Emotionen sichtbar zu machen. Ihre Werke bewegen sich zwischen Erinnerung und Identität, zwischen Farbe und Verletzlichkeit – oft roh, direkt, und doch feinfühlig.

Zoé arbeitet mit Acrylfarben, Spraytechniken und – wie ich selbst – mit UV-Farben, die im richtigen Licht ihre zweite, verborgene Dimension zeigen. Ihre Malerei ist intuitiv, körperlich, emotional. In jeder Linie spürt man ihr Bedürfnis, auszudrücken statt zu erklären.

Neben der Malerei entwirft sie eigene Tattoo-Designs – als erweiterte Form visueller Sprache.
Zoé spielt außerdem wundervoll Klavier, was ihrer Kunst eine feine, musikalische Tiefe verleiht – wie ein leiser Nachklang aus Tönen und Stille.

2025 schloss sie ihr Abitur ab, ab 2026 beginnt sie ihr Studium der Freien Kunst.
Trotz ihres jungen Alters nahm sie bereits an mehreren Gruppenausstellungen und urbanen Kunstprojekten teil – darunter auch an der Ausstellung „1000 Jahre polnischer Geschichte“.

Zoé ist mutig, neugierig und authentisch.
Eine junge Stimme, die jetzt schon spürbar ist – und sich weiter entfalten wird.

Zoé erinnert mich an mich selbst mit 19 – dieses innere Feuer, diese kreative Unruhe, dieser Drang, zu erschaffen, zu erschaffen, zu erschaffen.
Ich bin dankbar, dass das Leben sie in meinen künstlerischen Raum geführt hat – als wäre sie schon lange unterwegs gewesen, um genau hier anzukommen.

Was mich besonders berührt:
Sie begegnet Themen nicht oberflächlich, sondern mit echter Offenheit und innerem Dialog.
Ihr Beitrag zur Ausstellung „1000 Jahre polnischer Geschichte“ war kein dekorativer Akt –
Zoé nahm sich die Zeit, sich zu vertiefen. Sie recherchierte, horchte, suchte nach Verbindung –
und genau daraus entstand ihre Arbeit.

Für mich war das ein bewegender Moment.
Ein Zeichen dafür, dass das, was ich mit Rubin Gallery erschaffe, lebt:
Ein Ort des kulturellen und generationenübergreifenden Dialogs.
Denn bei uns begegnen sich Künstlerinnen verschiedenster Altersgruppen –
von der 19-jährigen Zoé bis zur erfahrenen Ewa Stefański mit über 60 Jahren.
Hier entstehen Brücken nicht nur zwischen Ländern und Geschichten,
sondern auch zwischen Generationen, Erfahrungen und weiblichen Perspektiven.

Zoé ist ein Teil dieses Brückenbaus.
Und das erfüllt mich mit Freude.

Ihre Reise hat gerade erst begonnen – doch die Richtung ist klar:

Tiefe statt Oberfläche, Dialog statt Dekoration, Licht statt Lärm.

Zoé Karim – English Version 

Born on February 10, 2006 in Hanau, Zoé Karim belongs to a new generation of young artists who are not afraid to make emotions visible.
Her work moves between memory and identity, between color and vulnerability — often raw, direct, yet full of sensitivity.

Zoé works with acrylics, spray techniques and — like myself — with UV colors that reveal a second, hidden dimension when illuminated properly.
Her painting is intuitive, physical, emotional. In every line you can feel her need to express rather than explain.

In addition to painting, she creates her own tattoo designs — as an expanded form of visual language.
Zoé also plays the piano beautifully, giving her art a subtle, musical depth — like a quiet resonance of sound and silence.

In 2025, she completed her Abitur (German high school diploma) and is set to begin her studies in Fine Arts in 2026.
Despite her young age, she has already participated in several group exhibitions and urban art projects — including the exhibition “1000 Years of Polish History.”

Zoé is bold, curious, and authentic.
A young voice that is already being heard — and will continue to grow.

Zoé reminds me of myself at 19 — that inner fire, that creative restlessness, that urge to create, to create, to create.
I am grateful that life has brought her into my artistic space — as if she had long been on a journey to arrive exactly here.

What touches me most:
She doesn’t approach themes superficially, but with real openness and inner dialogue.
Her contribution to the exhibition “1000 Years of Polish History” was not a decorative act —
Zoé took her time, she went deep. She researched, she listened, she sought connection —
and out of that, her work emerged.

For me, this was a deeply moving moment.
A sign that what I’m building with Rubin Gallery is alive:

A space for cultural and intergenerational dialogue.
Because here, artists of all ages meet —
from 19-year-old Zoé to the experienced Ewa Stefański, who is over 60.

Here, bridges are built — not only between countries and histories,
but also between generations, experiences, and female perspectives.

Zoé is part of this bridge-building.
And that fills me with joy.

Her journey has only just begun — but the direction is clear:
Depth instead of surface, dialogue instead of decoration, light instead of noise.